万丽海景青岛工作室日志

真实记录品阁系万丽海景发展成长历程,深度披露新作大片。

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[置顶] 淹没前的打捞(三)

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[置顶] 森山大道的上海影像(三)

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[置顶] 谁在收藏影像?(三)

电影制作——现实的个人影梦

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电影制作——现实的个人影梦

从电影艺术的发展史我们可以看到,电影的初期就是以短片的形式出现的,而且仅仅是对现实生活的直接反映得到的视觉影像,基本没有人为设计的因素在内。这种情况是受当时科技发展水平及人们对动态影像这样的新生事物认识不多所决定的。电影历经百余年的发展,经过无声电影,有声电影的发端期,现在阶段的发展已经到了非常成熟的地步。在便捷式摄录设备诞生之前,电影摄影机是少数人手中昂贵的玩物,根本没有机会参与电影的制作。人们只能在电影院里欣赏到电影这种对现实生活模仿的、充满强烈感观刺激的艺术形式。同时,电影这种综合性的艺术,要求多方面,多部门的通力合作才能完成一部完整的影片。这样有难度的制作方式也同样让大多数人望而却步。再者,电影艺术的本体语言也与架上绘画,戏剧、舞蹈等传统的艺术形式的语言不同,他讲究的是新标准的视听语言。所谓视听语言实际上就是将影视作品的语言分为视觉元素和听觉元素,进而分解成构图、景深、色彩、影凋、灯光、景别、运动、角度、机位、剪辑、对白、音响、音乐等元素。这样,电影的制作难度把人们远远的拒之于门外。但是,随着便携式摄录机的诞生,普通人也可以拿起录像机对周围的事物进行记录,通过剪辑也可以做出有一定完整性的影片了。科技的发展让所有人受益。现代数字技术的飞速进步让电影的传统线性编辑逐渐被基于计算机为平台的非线性编辑手段所取代。这样,普通百姓也有了制作个人电影的条件。现在的个人电影比起传统的电影制作方式更自我,一台DV,一台计算机有几个人就可以组成一个电影制作小组了。数字实验短片之所以能这样吸引我们,主要还是跟现在的科技水平带给我们的创作技术手段的多样化有关。比如DV给了我们新的创作自由,新的思想,和新的创作手段。数字电影所有的好处在于,它提供的自由的创作方式,突破了以往传统的电影体制,没有票房的压力,可以按照自己的想法自由的进行创作而不必考虑观众的想法。现在有很多的电视台支持这样的个人影片,并为这样的个人影片提供交流的平台。

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30年代中国摄影之批判

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927年,丁卯年元宵节,丰子恺先生见月闲坐,伏案记下乘坐沪杭列车时遇见的一位“先生”。这是一位“真是很有趣味而又很有意义的教构图的先生”。

  这先生就是火车。

  面对“现在照相真是流行极了”的情形,旅途中的丰子恺凝神注目窗外“黄金律窗框子里面的风景”,心里却在沉沉地思索着,既是警示自己,又是告诫别人:

  我们不要拿浅薄的好奇心来玩弄照相器,不要制出残废的照片来。

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我的家竟然变成了“战场”与“灾区”

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我的家竟然变成了“战场”与“灾区”

  B:你在《伤城》这本书里提到你的女儿,这是为什么?

  L:我和妻子结婚不久,女儿安娜就诞生了,她的到来让我们感觉自己并不是曼哈顿街头芸芸众生中普通的一员。

  她患有说不清的疑难杂症,总是耷拉着小脑袋,永远没有食欲,喂什么吐什么。她太瘦了,以至于每长7两,我们就会在事先画好的图上标一下。医生说她部分脑组织发育不全,可能永远不会说话,不会走路,甚至活不过两岁。她总是黯然神伤,闷闷不乐。

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摄影之道与中国文化

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摄影之道与中国文化

父亲幼时生长在宋代理学家朱熹的故乡婺源。上中学以前在扬州、苏州受私塾教育,熟读唐宋诗文,常因擅作古文受塾师的赞扬。祖父年轻时在武汉洋行作学徒,西方人在租界区的城市建设和管理技能给他留下很深的印象,西方人的奇技淫巧也令他感兴趣。他自己不是基督徒,但把几个大一些的子女都送入教会学校学习;后来因日寇入侵,逃难时财产尽失,他把子女都送往国外学习的理想才没有实现。这些背景都和后来金石声专精城市规划和摄影有很大关系。这种中西混合教育的影响怎样体现在父亲的摄影生涯中呢?因为这些影响可能是无形的,甚至不为他自己所清楚地意识到的,所以需要一些分析才能使人了然。摄影的客观方面被认为是物(人物、景物、事物);一般说,物在中国传统文化中只有从属地位;在儒家被称为坤、器,在道家被称为可道,在佛家被称为妄境或方便;从属于乾、道、或佛性等。乾、道、佛性等都不是一件实物,而是可凝聚成实物的混沌。物不隔断与乾、道、佛性的联系,在诗学里就被称为意境。物凝聚过僵,隔断了这种联系,就成为死物,在诗学中被称为没意境。现在的数码摄影,从技术上解决了显示物的清晰问题,但也愈容易造成死物。摄影的主观方面是“看”。如果看到的只是物或妄境,那“看”只是作为妄识之一的眼识,而眼识的背后其实是一种称为阿赖耶识的处于无意识状态的意识形态在起构物作用。这种意识形态是习惯性视觉的根源。此类涉及视觉艺术的深层道理,西方在上世纪才研究出来,中国人从唐代玄奘起已有较深的研究。摄影术传入中国后,自刘半农始,画意摄影家在中国已把脱离死物的意境作为目标。这种以追求意境为鹄的的中国画意摄影,与西方稍早开始的发展中的画意摄影,精神上有相通处,也有不同处。西方画意摄影的发展是从早期遵循西方文艺复兴建立起来的执著于物的法则中逐渐脱离出来的过程。总的来看脱离的方法有二:其一是从形式化往抽象化的路上发展,逐渐用形式抽去物的内容。从中国文化的观念看,这应算是援乾入坤。近年兴起的观念摄影,其要义其实是破坏习惯性的构物概念,也可看作是这一路数的发展。其二是借用即存的物像以瞬间的光影趣味使物虚化,使光调影调取得相对独立的价值。这两种方法在传统中国文化中都能找到根据。后一种方法就接近了宋代以后以南禅和理学为主干的文化精神。事物只需是日常事物,但当它们借光呈现出来时,对物的执著消退了。身即处于艰难困苦之中,精神可逍遥于光影境界之中。这样,习惯性构物的眼识即能被智光贯透。父亲在文革遭受迫害时期,自己还常跑到公园里用柔焦镜拍摄的儿童形象,恰是最好的说明。这就应了一句常听说的话:“摄影是某人的宗教”。如此看来,当父亲借用西人的第二种方法时,他虽非刻意为之,也自然地使这种方法和自己的文化不露痕迹地交融起来。不过,西方人在运用脱离自己传统的第二种方法时,有的特点还是从他们自己的传统中来;这就是注重一种偶然产生的戏剧性瞬间。它们常常得之于利用摄影景深造成的前、后景的冲突。这些特点是父亲和他同时代的其他画意摄影家的作品所不具备的。换言之,西方画意摄影家的作品比较立体,而老一辈中国画意摄影家的作品比较平。前者使人产生的是紧张感,后者使人产生的则是平静感。中国年轻一代摄影家已开始在这方面追随西方,以求和西方艺术观念接轨;兴衰成败,要由历史来总结。由此延伸开,问题就越来越大了。在这里只能将父亲的摄影实践和它在一些文章中透露的观点作一个简单的钩玄提要,以备将来有机会进一步分析说明。
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梳理新中国影像记录60年

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第九届全国摄影理论研讨会 梳理新中国影像记录60年

12月16日至17日,第九届全国摄影理论研讨会在广东省东莞市长安镇召开。与会的120余名代表围绕“新中国影像记录60年”的中心议题,在摄影术诞生170周年、新中国成立60周年的历史语境下,各抒己见,畅谈作为记录工具的摄影对于中国社会现实的介入与表述,摄影文化与时代发展变迁的广泛互动,记录类摄影的社会价值与社会学意义等话题。

中国文联主席团委员、中国摄影家协会分党组书记、副主席兼秘书长李前光,中国文联理论研究室主任董耀鹏,广东省文联党组副书记、专职副主席廖曙辉,中国摄协副主席李伟坤、朱宪民,分党组副书记、副秘书长、理论委员会主任王郑生,长安镇党委委员陈伟文等出席研讨会开幕式。

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新媒体时代的摄影报道

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新媒体时代的摄影报道

开罗街道上亲吻士兵的老妇,日本地震中倒塌的房屋,班加西医院里血淋淋的尸体和残肢断臂。这些由手机或数码相机拍摄的影像通过Twitter、Tumblr、Facebook等渠道,充斥着我们的生活。远离战火与灾难的普通人,依旧被这些触目惊心的画面震撼。

对这种情形我们并不陌生。随着新媒体工具与社交网络的广泛应用,来自危机现场的冲击画面转瞬间就可以直接出现在全球任何一个角落的电脑与手机上。自2009年伊朗人民为抗议内贾德统治涌向德黑兰街头起,社交网络就让我们每个人都成为历史的见证者。即使我们对技术并不在行,也无关紧要。

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未来摄影世界

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65年前的预言:未来摄影世界


1949年生,号称时尚摄影领域女王的安妮·利博维茨(Annie Leibovitz),曾先后供职《时尚》、《滚石》和《名利场》等杂志,其每幅作品似乎都带着女王的标签。这种商业摄影的个性化风潮原来早在65年前就已经被预料到了。 

摄影的第二个百年将会在业余爱好者手中散发自己的光彩
  
65年前的1944年,摄影刚刚走过了自己的第一个百年,机械性能、镜头、机身、感光乳剂各方面都还在慢慢发展之中。但随着二战的胜利,摄影技术的演进速度也得到了提高。为了查明战后摄影的新用途、新动向和新观点,当年的美国《大众摄影》(Popular Photography)上刊登了一篇题为《未来摄影世界》(The Coming World of Photograpy)的文章,邀请了当时9位在摄影领域有各自突出贡献的人,对摄影的未来发表自己的观点和期待。无论是图片编辑、战地记者、纪实摄影师、摄影教师、制造商,还是对此有所体会的一位士兵都有自己的感受。虽然观点各异,但共同的一点就是他们都认为摄影的第二个百年将会在业余爱好者手中散发自己的光彩。

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摄影是我一生的追求

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摄影是我一生的追求前天上午,“与新中国同步——奉化籍摄影家晓庄从影60年回顾展”在奉化溪口开幕,展出的80件作品定格了新中国成立以来一个个精彩的瞬间,作者是奉化籍女摄影家晓庄。前天记者在溪口采访了这位满头银丝的77岁老人。

晓庄出生于奉化,16岁参军离开家乡后就很少回来,不过她一直对家乡怀有深厚的感情,对家乡的记忆更多的是曹村乡间的景物,她感慨地说:“‘少小离家老大回,乡音未改鬓毛衰’,真的没想到在离乡60年后能回来举办摄影展,非常感谢家乡能让我以摄影展的形式回报父老乡亲。”

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摄影 收藏中的收藏

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摄影 收藏中的收藏20世纪上半叶,摄影以自身外显的生命力,说服公众相信它与油画、雕塑等其它艺术媒介一样,是见证人类精神生活的文化载体,只不过它是艺术殿堂的后来者。摄影艺术的地位一经确认,它的艺术价值随之确立,围绕它的市场化经营体系也迅速成形。

  1969年,李·威特金(Lee Witkin)在纽约开设的威特金画廊成为第一家专门经营摄影艺术的商业画廊,从而打破了这一新兴艺术产业领域的现实坚冰。虽然那时纽约现代艺术博物馆已经开始收藏阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)、爱德华·斯泰肯(Edward Steichen)等著名摄影师的作品,大部分当代摄影家依旧挣扎在艺术世界的边缘线上,他们必须通过专业摄影画廊将他们带入艺术资本循环的主流链条上,年轻摄影师的作品借助画廊举办的展览进入收藏家的视野。然而,真正标志摄影艺术成为投资级收藏对象的开端则是1976年。苏富比首次举办摄影专场拍卖,这一事件宣告摄影艺术市场已经成熟完备,无论是经典摄影还是当代摄影,都已针对各自特性发展出了自成体系的商业规则,稳定了摄影艺术市场的基本秩序,保证其艺术价值评判的公正。摄影最终获得“收藏中的收藏”这一美誉。

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摄影作品装裱新工艺的功与过

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摄影作品装裱新工艺的功与过

 

随着这些年来摄影画廊出售的打印输出作品尺寸越来越大,越来越多使用艺术微喷工艺输出大幅作品的摄影师开始远离传统的卡纸玻璃木框,寻求新的装裱工艺。其中有一个非常现实的原因,卡纸已经做不到这么大的尺寸。而与一幅50x40英寸作品相匹配的玻璃相框非常重,运输费用昂贵。摄影师们继续寻找一种新的装裱方法保持自己的作品光滑平整。过去十年里摄影师开始试着将自己的作品裱在铝板或称作辛塔那(Sintra)的PVC塑料型材表面;还有些摄影师试着使用更轻更薄的有机玻璃代替玻璃,粘在作品表面起到保护作用。

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