主婚纱照，最早的鼻祖应是起源于文艺复兴时期双人肖像画。当时欧洲贵族流行请画师将自己的肖像画下来挂于家中。在17世纪末，英国贵族中流行在结婚仪式前聘请画师作画，通常以穿婚纱的新娘与新郎男座女站为主，后来几经演化出较为系统的造型美姿标版。在当时肖像照的绘画的价格非常昂贵，普通百姓无法承受。一次绘画所用的时间大约在5小时左右，因当时技术的限制加上风干的时间，最终需要1个半月才能最终交付。
1839年法国人发明照相机以来，逐渐取代传统的画师作画，改为由摄影师拍肖像。当初的人物肖像动作与手法大量的仿效了肖像画作品中的一些动作。而早期的人像摄影师多来自贵族。摄影器材在当时是非常昂贵的奢侈品。直到1860年后随着相机的普及，普通民众也可以在结婚，或重要庆典时以较为低廉的价格享受到拍摄服务。黑白照片尺寸较大，而底片通常保留时间较短。早期婚纱照在西方通常在婚礼当天拍摄，英文为weddingphoto。字面意思为“婚礼照片”。因婚礼现场拍摄的光线极为不稳定，加上早期的相机宽容度低等特点，婚纱照逐步由婚礼现场改为专业影棚。
随着时代的变迁，婚纱照也从早期较为单一的棚内内景婚纱照，演化到外景旅游婚纱照、实景棚内拍摄、画意特效拍摄，再重新返璞归真的回到“主婚纱照”时代。
而我们现在所理解的婚纱照主要由20实际50年代台湾婚纱照演化而来，台湾婚纱照手法借鉴了欧洲西方传统拍摄的光影诉求，同时也根据亚洲人的特点对人物进行二次刻画。使婚纱照犹如肖像经久耐看。50年代因战后经济萧条，照相业陷入低谷，于是有照相馆为改善经营，把自己的婚纱从箱底翻出来，让顾客穿婚纱拍照，作为结婚纪念物，大肆售卖。这种手法迅速得到了市场的高度认同，于是台湾婚纱照迅速风靡亚洲。正统的台湾婚纱照拍摄构图极为严谨，美姿造型有着严格的要求，服务人员素质要求非常高，通常双腿跪膝为新人服务，极为敬业。发展到上世纪70年代，台湾摄影师已经成为亚洲高水准婚纱摄影师的代名词，技术人员遍布亚洲各地。上世纪80年代末，祖国大陆改革开放，台湾摄影师部分来大陆开展业务，在空白的市场上迅速崛起。高速发展保持到2008年末，逐步进入瓶颈期，滞涨状态。但平均年增长率仍超过10%速度以上。现在所谓的婚纱照摄影师实际是当时80年代来大陆那批台湾摄影师的徒子徒孙。
青岛的婚纱照则最早由天真婚纱摄影在上世纪80年代初，1980年从香港购入4件婚纱，后又青岛针织5厂手工仿制了6件，搭配塑胶假花，用于新人婚纱照的拍摄。早期婚纱照极为简单，通常由3张照片组成。分别为男女站姿、男单人、女单人组成。总共3张照片，肯定都是主婚纱照了。如果预算较为充裕则会将照片放大尺寸加大。受当时技术的限制，通常为先用黑白座机拍摄，后以人工方式进行上色。费用在50-80元人民币。在上世纪80年代，这笔费用相当于普通工人2个月的工资。因受张数的限制，对摄影师要求较高，基本不允许“走火”“闭眼”之类的错误出现。摄影师在当时是一个冷门职业，国营背景下的摄影师，收入与工龄、职称等进行评级。
早期婚纱照单一的格局，直至90年代末逐步被打破。一些精英分子，逐步开发外景婚纱摄影，逐渐活跃在八大关、天主教堂、海滩。随着生育高峰的80一代逐渐进入适婚年龄，交通旅行的便捷，在2000年外景婚纱照进入了爆发式增长期。早期摄影师的培养，为一对一，在2000年左右逐步为一对N，换句话说就是摄影师不带徒弟，只是让一帮助理在服务客人。时光进入2003年，单反数码进入普及，加之大陆婚纱摄影的粗狂式发展摄影师的质量和业务素质进入了参差不齐的高发展、高淘汰阶段。大量所谓抱着相机就是摄影师的社会青年加入到婚纱摄影行业。这时候，一些根本不具备外拍技能，未受过良好的美学修养的摄影师带给顾客则是过度追求个性、追求外景特效、笼统粗糙的拍摄手法，往往毫无艺术张力的作品步入了众多百姓家中。于是乎，一些对艺术具有较高鉴赏力的新人又要求重新回归到“主婚纱照”的刻画上来。单色背景、强调光影组合的传统手法重新进入公众的主流视野。
主婚纱照在灯光方面
黑白灰的永恒色系，在主婚照的创作中较为常用。
1、白纱白背景一般为平光，脸部无阴影，美姿和表情自然，以白色永恒色刻画爱情的圣洁与高贵气质。
2、黑背景、灰背景通常以立体光为主，反差较为明显的刻画，充分展示人物的独有个性。获得良好的视觉效果。
主婚纱照在礼服配饰方面
黑白高对比较为适用。通常为：
1、男士白衬衣加领结（领带），黑色裤子，黑色袜子，黑色皮鞋。正统站姿。男士表情自然，有幸福感。
2、女士则为齐地白纱，手捧花以淡雅的色调，妆面及配饰以传统、简约、大方为主。头纱不宜过长或过短
（未完待续……）